lunes, 23 de marzo de 2009

El rey del pagode: Almir Guineto


Nació el 12 de julio de 1946 en Morro do Salgueiro, capital carioca. Su infancia estuvo siempre muy relacionada con la música. Su padre Iraci de Souza es un gran violinista del grupo Fina Flor de Samba y su madre Nair de Souza Serra es una figura ancestral del samba. A los 16 años ya era integrante del grupo Originais do Samba, que fue fundado por su hermano mayor Francisco de Souza y en que tocó durante 10 años. Desde muy joven Almir mostró su talento para el canto y la composición. Su primera composición fue Bebedeira do Zé. Sin embargo, su mayor pesar hacia finales de los años 70 era ser poco oído no obstante haber sido comparado por Beth Carvalho con Baden Powel por talento con la guitarra y el cavaquiño. Por tal motivo comenzó a utilizar el banjo, que es un instrumento de la música country norteamericana, para el samba, con lo que ganó el siguiente comentario de Zeca Pagodinho: “Banjo no samba só existem dois: Almir Guineto e Arlindo Cruz”. Con el apoyo de Beth Carvalho, Almir Guineto funda en 1980 el Grupo Fundo de Quintal, junto con Neoci, Jorge Aragão, Sombrinha, Bira, Ubirany y Sereno. Después de la grabación del disco “Samba é no Fundo de Quintal”, Almir deja el grupo para lanzarse como solista en 1981 y ese mismo año gana el premio MPB-Shell de música.
Durante la década del 80 Almir consiguió destacar en el escenario musical brasilero como intérprete y compositor siendo grabado por artistas de la talla de Elba Ramalho, Nelson Gonçalves, Elymar Santos entre otros. En su historial musical ha grabado más de 13 discos y ha participado en muchos otros con artistas como Chico Buarque, Beth Carvalho, Martinho da Vila y Zeca Pagodinho entre otros.Almir Guineto es sin duda alguna un sambista de alta factura, sus letras convinan romanticismo con ironía y sarcasmo y su voz fuerte y a la vez sutil y envolvente lo han convertido en el Rey del pagode. Disfrutemos ahora de su canción Insensato Destino, acompañado de otro gigante del pagode Zeca Pagodinho.

sábado, 17 de enero de 2009

Elza Soares: La hija brasilera de Louis Armstrong






Nació en una favela de Rio de Janeiro el 23 de junio de 1937 y desde muy pequeña mostró interés por la música y el canto. A los 12 años contrajo matrimonio y con apenas 15 años vio morir de hambre a su segundo hijo. Con 16 años de edad, agobiada por la pobreza y la necesidad de mantener a sus hijos, se presentó en el programa del famoso compositor Ary Barroso con un vestido ajustado con alfileres que pertenecía a su madre quien era 20 kilos más grande que Elza.
Al presentarse en el escenario, el público se burló de ella y el presentador Ary Barroso le preguntó de modo sarcástico: “Hola jovencita, cuéntame… ¿de qué planeta vienes tú?, a lo que ella respondió: “Del mismo lugar que usted, señor Barroso, del planeta hambre”. Cuenta Elza que aquel momento resultó muy humillante, y fue la primera vez que se sintió llena de odio, pero a medida que cantaba el público que se burló de ella hizo silencio y comenzó a aplaudirle. Al culminar la canción Barroso le abrazó diciendo “Ha nacido una estrella” y ella ingenuamente veía al cielo.

A los 18 años enviudó, habiendo parido su quinto hijo. Su carrera artística se inició en una casa nocturna situada en Sao Paulo llamada Oasis. A inicios de 1960 grabó su primer LP, “Se acaso você chegasse”, llevando a la radio brasilera por primera vez a un estilo de voz negra. Su segundo LP titulado “A bossa negra”, dio nombre a su estilo musical.

En 1958 viajó a Chile para el mundial de futbol como madrina del equipo de su país para interpretar el Himno Nacional del Brasil. Al escuchar su particular voz, el legendario Louis Armstrong le dijo: “You are my daughter”. Pero no fue este episodio lo único que la vinculó al futbol brasilero. Su apasionada y tórrida relación sentimental con el futbolista Garrincha la hizo convertirse en un personaje aún más polémico (a propósito de esta historia recomiendo la película Garrincha una estrella solitaria)

La vida de Elza Soares ha estado envuelta siempre en episodios muy intensos. La muerte de su segundo hijo a los 12 años, la muerte de su primer marido a los 18 años, su polémica y tormentosa relación sentimental con el futbolista Garrincha desde 1962 hasta 1977 cuando decidió abandonarlo y el fallecimiento de su hijo con Garrincha en 1986 en un accidente automovilístico son algunos pasajes de su vida.

En la actualidad Elza Soares es considerada como la Tina Turner latina. En el año 2000 la BBC la eligió como la cantante del milenio. Su voz fuerte y rasgada y su impresionante figura la han consagrado como una diva inmortal. Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Jorge Aragao y Caetano Veloso. Elza Soares es indiscutiblemente un icono femenino de la Música Popular Brasilera.




Disfrutemos de su interpretación de la canción Malandro con Jorge Aragao.

jueves, 8 de enero de 2009

La inmortal Elis Regina...


Parafraseando al amigo Jorge Aragão, “…no podría comenzar mejor si no fuese a presentar… a la mejor cantante de música popular brasileira de todos los tiempos, la inmortal Elis Regina.

Elis Regina cantora…
Elis Regina Carvalho Costa, nació en Porto Alegre el 17 de marzo de 1945. De pequeña fue siempre una niña tímida y retraída; su carrera artística comenzó en 1956, como cantante de radio en el programa de Ary Rego llamado O Clube do Guri. Tal fue el nerviosismo en su primera presentación que sufrió una hemorragia nasal con la que manchó su vestido. En 1959 dejó el programa de Rego y firmó su primer contrato profesional con la Radio Gaúcha para cantar en el programa Mauricio Sobrinho.
En 1961 grabó su primer disco Viva a Brotolândia. En 1964 se traslada a Rio de Janeiro con su padre para probar suerte, y ese mismo año firma un contrato con la Tv Rio para participar en varios programas con artistas famosos. En 1965 estrenó en São Paulo un show junto con Jair Rodríguez y Jongo Trio, que dio inicio al famoso dúo Elis y Jair que duró tres años y dejó como fruto los tres LPs Dois na Bossa, vol. 1 (que alcanzó a vender 500 mil copias) y los vols. 2 y 3. En ese mismo año ambos estrenaron en la Tv Record el programa Fino da Bossa, en el cual se presentaron los más importantes cantantes de la época.
Su corta vida y larga historia profesional la llevó a grabar más de cuarenta discos y a convertirse en la más importante cantora brasileira de los años 60, 70 y de todos los tiempos. Su voz llevó al estrellato a compositores de la talla de Milton Nascimento, Joao Bosco y Aldir Blanc entre otros.

Elis políticamente correcta…
En 1969 Elis comentó en una entrevista que Brasil estaba gobernado por gorilas, pero su popularidad como cantante la protegió de ser enviada a la cárcel o al exilio por el gobierno dictatorial. No obstante, en una oportunidad fue obligada por la dictadura a cantar el Himno Nacional en un estadio, lo cual desató una gran polémica entre los militantes de la izquierda.
Su preocupación por las causas justas y los desamparados la relacionó siempre con los movimientos de izquierda, incluso, a propósito de su muerte, el presidente del Partido de los Trabajadores de Brasil, hoy Presidente de aquella nación, Lula Da Silva, declaraba: “ela tinha posições políticas coerentes, batemos um longo papo uma vez e eu fiquei admirado não só a Elis intérprete, como também a artista que tinha posições definidas e não tinha medo de manifestálas”.

Elis, essa mulher...
En diciembre de 1967 contrajo nupcias con Ronaldo Bôscoli con quien tuvo en 1970 su primer hijo, Joao Marcelo Bôscoli. Tras su separación con Bôscoli se casó con el pianista y arreglista César Camargo Mariano quien formaba parte de su banda y con quien estuvo casado por más de diez años teniendo dos hijos, Pedro Camargo Mariano (1975) y María Rita (1977) ambos cantantes de mucho éxito en Brasil. Durante sus últimos meses de vida Elis mantuvo amores con el abogado Samuel McDowell, planeaba casarse con él y estaba seleccionando el repertorio para su nuevo disco, que no grabaría con César Mariano luego de muchos años juntos. El 19 de enero de 1982, muere por intoxicación exógena aguda, producto de una mezcla de alcohol, calmantes y cocaína, según el examen toxicológico. Su cuerpo fue velado en el Teatro Bandeirantes en São Paulo y sus restos mortales reposan en el Cementerio de Morumbi, túmulo 2199, cuadra 7, sector 5.

En homenaje a ella, su hijo Pedro en 2005 lanzó un CD - DVD con una selección de canciones cantadas por Elis y en 2007 Maria Rita interpretó para un especial de Tv Globo el éxito Essa Mulher, disfruten...

domingo, 28 de diciembre de 2008

Todo comenzó con La Lambada

Mi pasión por la Música Popular Brasileña comenzó con el LP del grupo Kaoma, llamado La Lambada, de 1989. Cierto día papá llegó a casa con aquel disco que para mi fue todo un suceso por su sonoridad y sobre todo por el idioma en que estaba cantado.

Con el tiempo llegó a casa, también de manos de mi padre, un LP de la serie Personalidades dedicado al querido Chico Buarque. En aquel momento Vai trabalhar vagabundo, se convirtió en la canción más divertida que mis primos y yo escuchábamos. Casi no podíamos entender lo que Chico estaba diciendo, pero la armonía entre la letra, los instrumentos y la hermosa voz de Buarque hacía que todo fuese acogedor. Más adelante Vai pasar - del mismo disco - logró ocupar los primeros lugares de los TDK que grabamos en el equipo de sonido de la casa.

A Chico sobrevino un personaje que me parece particularmente fabuloso: Simone. Avisada por mi gusta hacia la música brasileña, mi madre me regaló el CD de las 30 Mejores Canciones de Simone (en español y portugués) Alma, Esquina, Ata-me, Brigas con Julio Iglesias (canción que no pertenece a este disco) y tantas otras, pasaron a ser las canciones de llorar y desgarrarse... pero en portugués.

Para complementar este gusto innato por la musicalidad brasileña, aparece en mi vida, hacia finales de la década del 90, el mejor programa de radio que he seguido y que lamento infinitamente que ya no esté al aire: Contacto Brasil, con Oscar García Da Rosa y Graciela Da Silva, que se transmitía todos los sábados de 9:00 a.m a 12:00 m en Jazz 95.5 FM.

En Contacto Brasil pude conocer artistas de la talla de las espectaculares Elis Regina, Gal Costa, María Bethania, Clara Nunes, Alcione, Elza Soares, Nana Caymmi, Ivete Sangalo, Beth Carvalho, a los controversiales Caetano Veloso, Cazuza, Ney Matogrosso, a los melodiosos Paulhino Da Viola, Luíz Melodía, Emilio Santiago, Martinho Da Vila, a los maestros Vinicius De Moraes, Tom Jobim, Cartola, Dorival Caymmi, a los fascinantes interpretes y compositores Milton Nascimento, Joao Bosco, Gilberto Gil, Joao Nogueira y los inicios musicales de Martinalia, Pedro Mariano, Wilson Simoninha, María Rita, Preta Gil y tantos otros.

A estas alturas de mi vida he transitado algún trecho en el estudio de la MPB y aún me queda mucho por transitar, mucho por conocer y por eso quiero rendir un humilde homenaje a todas esas figuras que me han deleitado y me deleitan con su infinito talento. Este blog va dedicado a todos los mencionados en el párrafo anterior, a los que no mencioné, a los amantes de la MPB, y en especial a Oscar y a Graciela, quienes contribuyeron con mi formación como mpbista, aunque lo desconozcan. A todos ellos Saravá!